Past Events

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Cuando el azúcar toca la lengua, la subsiguiente avalancha de placer jala la gravedad de nuestras inumerables preocupaciones a una tensa y enfocada afirmación del placer mismo.

Tomando residencia permanente en estos efímeros momentos de puntuación sensorial, las obra de Moli Moli y Emily Ryan reinterpreta nuestros “highs” mas cotidianos en una forma extraordinaria.

Almacenando sus experiencias vividas con ojo de coleccionista, sus obras tocan el ya tocado tema de una manera lista; una desesperada conversación de teléfono público; imperdonables ostentaciones de accesorios; o la curiosa cara de un transeúnte.

Mientras muchos de nosotros permitimos que se resbalen inadvertidas a través de la memoria estas astillas de información, Moli y Emily nos recuerdan que hay deliciosos dulces dentro de lo mundano.

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When sugar meets tongue, the ensuing avalanche of pleasure yanks the gravity of our countless preoccupations into a taut, focused affirmation of pleasure itself.

Taking up permanent residence in these fleeting moments of sensorial punctuation, the works of Moli Moli and Emily Ryan reinterpret our most quotidian highs in extraordinary form.

Stockpiling their lived experiences with a collector's eye, their works may take as subject some clever, overheard turn of phrase; a desperate conversation on a pay-phone; unapologetically ostentatious accessorizing; or just the curious face of a passerby.

While many of us permit these slivers of input to slip unnoticed through memory's sieve, Moli and Emily remind us that there's delicious candy to be found even in the mundane.

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Morgan y Peter son dos pintores americanos de 23 y 24 años respectivamente, en algún momento basados en San Francisco. Sus pinturas entran en dialogo acompañadas de una instalación en colaboración de sitio especifico para Yautepec.

Desapegados y conscientes de imágenes e ideales que inevitablemente les son impuestos culturalmente, comentan sobre esto desde una sensibilidad muy aguda e instintiva. Las imágenes vienen de un inconsciente profundo, al igual que de lo inmediato (publicidad, revistas, TV, etc.) aludiendo a el sueno americano… tirado por la ventana, deconstrucción de narrativas sin principio ni fin llenas de tonos siniestros y sexuales acentuados por una constante pausa.

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Morgan and Peter are two American painters -- 23 and 24 years-old respectively -- both based at some moment in San Francisco. Their paintings will be placed in dialogue with one another and accompanied by a collaborative, site-specific installation for Yautepec.

Detached from and conscious of images and ideals that inevitably have been imposed upon them culturally, their work comments on this from an acute and instinctive sensibility. The images arise from the deep unconscious, as well as the immediate (advertising, magazines, TV, etc), alluding to the American Dream... yet thrown out the window: a deconstruction of narratives without beginning or end, full of sinister and sexual tones, accentuated by a constant pause.

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La exhibicion trata de como trabaja Metapong. En ella se presentarán 5 proyectos* que han desarrollado durante los ultimos 4 años. Además de una serie de piezas nuevas basadas en el mecanismo de producción de los anteriores proyectos presentados.

Lo que le interesa a Metapong es el articular redes de colaboración afectiva con su comunidad para poder hacer comentarios relativos sobre historias ortopédicas, las cuales se agrupan a manera de pelota de hilo de Mandelbrot.

*Todos los proyectos son referidos a su manera cotidiana de consumir.

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This exhibition deals with how Metapong works. In it, Metapong will present five projects (each of which deals with an ordinary manner of consumption) that they have developed over the last four years. In addition, there will be a series of new pieces based on the mechanisms of production presented by the earlier projects.

Metapong's interest is to articulate networks of affective collaboration within its community so as to make relative comments about orthopedic stories, bound together like Mandelbrot's ball of thread.

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En la exhibición "House as Speaking Organ/Casa como Órgano Parlante," Daniel Perlin transforma la Galería Yautepec de la Ciudad de México en un órgano parlante. La particular distribución del espacio inspiró una serie de piezas específicamente producidas para el lugar en donde Perlin crea obras interconectadas asimilando la casa a un órgano con sus células y tejidos, y los tejidos como fundaciones para el órgano y el órgano como una fuerza política entre los cuerpos sociales.

Las obras individuales estarán centradas alrededor de una comunicación remota misma que las interconecta dentro del órgano. Los pequeños transmisores fm, los radiostransmisores fm, un monitor con varios teclados para ingresar información, un telégrafo, cables, telefonía interna, latas y cordones -entre otras cosas-, servirán como posibles condiciones para llevar a cabo la actividad de comunicar.

Daniel Perlin es un artista proveniente de Nueva York. Trabaja con los medios creando sonido, video, objetos, performances e instalaciones. Su obra ha sido mostrada y escuchada en el Lower Manhattan Cultural Council, The New Museum, The Chelsea Art Museum, Postmaster’s Gallery, D’Amelio Terras, TN Probe Tokyo, Temporary Contemporary Gallery London, Guggenheim Film y en el Centre Pompidou. Recientemente, ha colaborado con Natalie Jermijenko en la instalación For the Birds para la Bienal del Whitney en el 2006, con Rem Koolhaas y Sanford Kwinter en la instalación de Mutations, y con Vito Acconci en la instalación pública de audio Viraphone en Madrid, España. También es diseñador de audio para películas como Old Joy de Kelly Reichardt , Fog Of War de Errol Morris’ y Junebug de Phil Morrison’s . En el 2006 terminó su residencia en el Whitney Independent Study program. Actualmente, realiza una investigación sobre tráfico y técnicas de mapeo en la ciudad de México.

Lea el texto de Pedro Reyes (PDF, español)

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In "House as Speaking Organ/Casa como Órgano Parlante," Daniel Perlin has transformed Mexico City's Yautepec gallery into a house-as-speaking-organ (HSO). The unique layout of the space has inspired a series of site-specific pieces, in which Perlin has created networked works that treat the house as organ, works as cells and tissues, tissues as foundations for an organ, and organ as a political force within social bodies.

Individual works are centered around networked and remote communication within the organ. Mini FM transceivers, fm radios, a single monitor with multiple keyboards for input, telegraphy, cables, internal telephony, cups and lines, and other works serve as conditions of possibility for bodies to work within and beyond the house, as sites as residues of potential communicative actions.

Daniel Perlin is an artist based in New York. He works across media creating sound, video, objects, performances and installations. His work has been shown and heard at the Lower Manhattan Cultural Council, The New Museum, The Chelsea Art Museum, Postmaster’s Gallery, D’Amelio Terras, TN Probe Tokyo, Temporary Contemporary Gallery London, Guggenheim Film and the Centre Pompidou. Recently, he has collaborated with Natalie Jermijenko on the installation For the Birds for the Whitney Biennial 2006, Rem Koolhaas and Sanford Kwinter on the installation of Mutations, and with Vito Acconci on the public sound installation Viraphone in Madrid, Spain. He has also been a sound designer for such films as as Kelly Reichardt’s Old Joy, Errol Morris’ Fog Of War and Phil Morrison’s Junebug. In 2006 he completed a residency as studio artist at the Whitney Independent Study program. Currently, he is researching traffic and mapping techniques.

Read the text by Pedro Reyes (PDF, english)

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Jorge Castellanos nació en el DF hace 25 años. Se entrenó en la prestigiada escuela de artes La Esmeralda y actualmente reside en Puerto Escondido, Oaxaca. Lone Rider es la segunda exposición individual de este artista emergente que ha mostrado su trabajo en exposiciones colectivas en Lima, Tokyo, Nueva York y alrededor de México.

En la planta baja de la galería Yautepec, debutarán sus nuevos dibujos y oleos a grande escala mismos que canalizan sus obsesiones con el mar a través de una siniestra psicodelia. En el segundo piso, Castellanos presentará una serie de obras igualmente impresionantes mismas que contextualizarán la emocionante y estilística trayectoria de este joven talento.

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Jorge Castellanos is a 25 year-old painter, born in Mexico City and trained at the prestigious La Esmeralda academy, who now lives in Puerto Escondido, Oaxaca. This is only the second solo show for this emerging artist whose work has been featured in group shows in Lima, Tokyo, New York City, and all across Mexico.

On the ground floor, he will be debuting new drawings and large-scale paintings that channel his oceanic obsessions through a haunted and ominous psychedelia. Upstairs, Jorge will present a series of equally impressive older works that will contextualize this young talent's exciting stylistic and conceptual trajectory.

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Come party with Adán Jodorowsky, the 26 year-old uber-talented Chilean-Frenchman (son of cult-cinema director Alejandro Jodorowsky), who has traveled our way from Paris to spin some records and present his artwork for the first time in México.

Joining Adán on the turntables are Uili Damage (DF, former member of Lost Acapulco) and N-RON (Brooklyn, NY).

La fiesta gira en torno a Adán Jodorowsky, un talentoso chileno-francés de 26 años (hijo del cineasta Alejandro Jodorowsky) quien vendrá de Paris para tocar música y exponer su obra por primera vez en México.

El DJ set de Adán estará compuesto por música de la época de los 70's pasando por los Rolling Stones, los Champs, Ray Charles, Beatles, Ike and Tina, Prince, Creation, T-Rex, Lee Dorsey, Little Richard, un poco de mambo, soul y rock. También incluirá música actual para bailar.

Alternando con Adán tendremos al DJ Uili Damage (originario del DF e ex-integrante del grupo Lost Acapulco) y a N-RON (originario de Brooklyn, NY quien tocará un set de 70's Brazilian Soul).

Adan Jodorowsky: http://www.myspace.com/adanowsky
Uili Damage: http://www.myspace.com/flangergarden
N-RON: http://www.myspace.com/djnronhubbard

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Sténciles, stickers y graffitis dominan el paisaje urbano de cualquier ciudad que se digne en llamarse metrópolis. Los artistas callejeros tienen como consigna ir a donde el espectador vive; paradas de autobús, amplias bardas de hormigón, o la simple ventana del metro se convierten en lienzos que sirven como soporte para sus piezas.

El Colectivo E3 alejado de la ilegalidad intrínseca del “urban art” retoma su actitud transgresora y su estética citadina para llevarla a las galerías donde congregan esta dimensión creativa relacionándola con otras expresiones como el video arte y la programación musical. Para inaugurar formalmente la Galería Yautepec, este grupo de artistas compuesto por Adrian Brizuela, Alexis Siller, Uili Damage, "Kraken" (Anaís y Ricardo), Ramiro "Ouslander", René Zemog y tres artistas invitados: "Vena2", "Aiwey" y el colombiano “Visual Gore” harán del espacio una casa-ocupa en la que cada cuarto tendrá una atmósfera definida por cada autor. En su totalidad se convertirá en una instalación visual y sonora completa, una interesante propuesta que refleja la constante búsqueda del arte por explorar expresiones orgánicas de los habitantes de las grandes ciudades.

-- Juan Meneses, Revista Chilango

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Ashley Macomber's work reveals the complexities of human relationships and the fundamental entanglement of power, vulnerability and love. Working in painting, video and sculpture, the artist creates a web of associations between emotion and perception, influence and intuition. With an intricate hand and a relentless imagination, Macomber delves into the fantastical patterns of the natural world.

Ashley Macomber lives and works in Los Angeles. She has exhibited her work at Kavi Gupta Gallery, IL, Marianne Boesky Gallery, NY, Deste Foundation Center for Contemporary Art, Athens, Greece, Creative Time, NY, Elizabeth Dee Gallery, NY, New Image Art, LA, Clementine Gallery and White Box, NY. Macomber has also been included in several publications including the new Tokion book Revisionaries, and ANP Quarterly Issue #9.