shotgun and targets

Yautepec is pleased to present shotgun and targets, the first individual exhibition in Latin America for the New York based artist Robert Lazzarini (b. Denville, New Jersey, 1965), on view from Sep 8 - Oct 22, 2011.

Having exhibited since 1995, Lazzarini gained wider visibility at the Whitney Museum of American Art's 2001 exhibition Bitstreams, which featured his installation skulls — a series of seemingly impossibly distorted sculptures of human skulls, each hung at eye level in a diffusely-lit room.

Beginning with a familiar object — a gun, brass knuckles, a pack of cigarettes — Lazzarini's process involves subjecting the object to a series of compound planar or compound sine wave distortions via mathematical algorithms.  Resulting instances of this process of manipulation are then recreated utilizing the original materials of the chosen object, thereby eliminating material translation.

The experience of the work is a distinctly psychedelic but intensely unsettling one, precisely because his sculptures break completely with the psychotropic-inspired forms that have dominated the visual lexicon and generally accepted definition of psychedelia since the 1960s. This dislocation in Lazzarini's art is enhanced by the seeming expansion and contraction of the object — geometries edging beyond the bounding box of the normative, which act as a foil to the static nature of sculpture.

Lazzarini's is an android vertigo manifest: clean, precise, and exceedingly difficult for the human brain to reconcile.  Unlike the distorted reflections of a funhouse mirror — which amuse us exactly because we see its mechanisms plainly at work — Lazzarini's sculptures provoke visceral, discomforting reactions because they appear to be assembly-level malfunctions within the understood visual logic of reality.

Not unsurprisingly — given this inherent sense of losing control over something so fundamental as one's perception of physical space — fear and violence have been recurring themes in Lazzarini's work.  The exhibition shotgun and targets is no exception.  Anchored by the imposing presence of a dramatically skewed Mossberg 500 pump-action, sawed-off shotgun with pistol grip, the exhibition is furthermore comprised of a series of distorted shooting targets commonly used in law-enforcement training.  In these target works, both the "friendly" and "hostile" figures featured have been shot repeatedly with guns of various calibers, implying an indiscriminate violence in which polarized axes of good/bad or innocent/guilty have been rendered irrelevant.  Mounted on various substrates, the backgrounds reference American products - Budweiser, Corn Flakes, etc - conflating two of the country's most enduring stereotypes: violence and consumption.     

Robert Lazzarini lives and works in New York. His work is included in important collections such as the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; the Whitney Museum of American Art, New York; the Walker Art Center, Minneapolis; the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania; and the Jumex Collection, Mexico City.

Yautepec se enorgullece en presentar shotgun and targets, la primera exposición individual en América Latina del artista niuyorquino Robert Lazzarini, que se llevará a cabo del 8 de Septiembre al 22 de Octubre.

Desde sus comienzos en 1995, Lazzarini adquirió gran visibilidad gracias a la exhibición Bitstreams del Whitney Museum of American Arts (2001), en la cual mostró la instalación titulada skulls — una serie de esculturas de cráneos humanos imposiblemente distorsionados y montados en una habitación con luz difusa.

Partiendo de un objeto familiar — una pistola, una manopla o un paquete de cigarrillos — El proceso de Lazzarini consiste en someter el objeto a una serie de planos compuestos o distorsiones compuestas de onda sinusoidal generadas a través de algoritmos matemáticos. El resultado de este proceso de manipulación es recreado utilizando los materiales originales del objeto en cuestión, eliminando así la traducción de materiales.

La experiencia de este trabajo es distintamente psicodélica pero contiene una intensidad inquietante, precisamente porque sus esculturas rompen por completo con las formas de inspiración psicotrópica que han dominado el vocabulario visual y la definición generalmente aceptada de la psicodelia desde los años 1960. En el trabajo de Lazzarini, esta dislocación se ve reforzada por la expansión y contracción aparente del objeto –las geometrías delinean el cuadro delimitador más allá de lo normal actuando como contrapunto de la naturaleza estática de la escultura-.

La obra de Lazzarini es un manifiesto de vértigo androide: limpio, preciso y muy difícil de digerir para el cerebro humano. A diferencia de los reflejos distorsionados de un espejo deformador – que nos divierten, precisamente por que vemos sus mecanismos claramente en el trabajo- Las esculturas de Lazzarini provocan reacciones incómodas y viscerales por que parecen ensamblajes de una disfunción dentro de la lógica visual (ya entendida) de la realidad.

No es una sorpresa— dado este sentido inherente de perder el control sobre algo tan fundamental como la percepción del espacio físico, que el miedo y la violencia sean temas recurrentes en la obra de Lazzarini. La exposición shotgun and targets no es la excepción. Anclada por la imponente presencia de una espectacular escopeta recortada Mossberg 500 con empuñadura de pistola, la muestra además consta de una serie de tiros al blanco (de uso común en la formación policial) distorsionados. En estos tiros al blanco, tanto la figura “amistosa” como la “hostil” han sido disparadas repetidamente con armas de fuego de diversos calibres, lo cuál implica una violencia indiscriminada en la que los ejes bueno/malo o inocente/culpable se han vuelto irrelevantes. Montados sobre diversos soportes, los fondos son referencias directas los productos estadounidenses – Budweiser, Corn Flakes, etc.- fusionando dos de los estereotipos más perdurables del país: la violencia y el consumo.

Robert Lazzarini vive y trabaja en Nueva York. Su obra forma parte de importantes colleciones como la del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; the Whitney Museum of American Art, Nueva York; The Walker Art Center, Minneapolis; The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania; y la Colección Jumex de México.