Don't Say Goodnight

Yautepec Gallery is honored to present the first international solo exhibition for Ryan Perez, a Los Angeles-based artist whose sculptures and photographs of exacting studio constructions playfully confound distinctions between artistic and industrial production.  For Perez, his work exists metaphorically within the moment of seduction.  When one chooses, for example, which pair of scissors to buy amongst many, the utility of the tool itself becomes inconsequential to the sensuality of its form, and the identification of an individual with an aesthetic sensibility becomes of paramount concern.

For the exhibition "Don't Say Goodnight," Perez offers two series of photographic works, B.O.G.O. Vision and Three Sisters, both of which represent the diverging results of an iterative process based on formal and conceptual concerns, but don't necessarily pretend to distance themselves from the assortment of Skittles available at one's local convenience store.

Even the title of B.O.G.O. Vision is a reference to the massively successful "Buy One Get One" promotional retail strategy in which an item is sold at a discount or given away for free with the full-price purchase of another.  It serves as a tongue-in-cheek emphasis on the series' diptych nature, in which one photograph is coupled with its direct formal opposite; however, that same utilization of bold color pairings and spatial symmetry also lives within the same wheelhouse of visual strategies common to commercial design.  In this way, Perez seems to want to provoke with his work the same emotional mechanisms that — in terms of our aforementioned scissors — might make one choose the red ones over the blue ones.  Yet, in doing so, the work becomes conscious of the abstracted nature of that decision, the moment of "want" on autopilot.

In the series Three Sisters, Perez has titled each work after a ship on Columbus' maiden voyage to the Americas.  The studio constructions in these three photos are comprised of floral-patterned fabrics, reflective foils, plastics — reworkings of inexpensive, mass-produced goods that likely made their own voyage to the Americas, but across the Pacific.  Photographed in black-and-white, these works provide a sublime contrast to their more ostentatious B.O.G.O. Vision companions. Moreover, Perez's intent here feels darker, more bitingly sardonic and less ludic.  Naming these works after the ships whose voyage was the harbinger of global trade (and exploitation) to come, may thus strike the viewer as a — perhaps morbid but no doubt relevant — joke, which also signals the fact that this New World in question is now clearly making way for the next one.

Ryan Perez (b. Oceanside, CA 1982) received his BFA from Art Center College of Design in 2008 and his MFA from University of California Riverside in 2012.  His work has been exhibited at Raid Projects, Control Room, Pepin Moore, the Riverside Art Museum, and LACMA Special Projects, among others.  He lives and works in Los Angeles.

Yautepec Gallery tiene el honor de presentar la primera exposición individual a nivel internacional de Ryan Perez; un artista de Los Angeles cuyas esculturas y fotografías de construcciones perfectas hechas en su estudio, juegan al generar una confusión entre la distinción de la producción artística y la industrial. El trabajo de Perez existe metafóricamente a partir del momento de seducción en el cual uno escoge, por ejemplo, la compra de un par de tijeras entre muchas. La utilidad de la herramienta por sí sola se deslinda de la sensualidad de su forma, convirtiéndose así, en una preocupación suprema por parte de un individuo con sentido de la estética.

Para la muestra "Don't Say Goodnight," Perez ofrece dos series de obra fotográfica bajo el nombre de B.O.G.O. Vision y Three Sisters, las cuales representan resultados divergentes de un proceso iterativo basado en lo que concierne a lo formal y lo conceptual, pero no necesariamente pretende distanciarse de la variedad de dulces que se encuentran a la venta en la tiendita de la esquina.

El título B.O.G.O. Vision es una referencia de la estrategia masiva del “Compre uno y lleve uno gratis” que las tiendas utilizan como forma de promoción y en las cuales un artículo es vendido con descuento o regalado en la compra o pago completo de otro igual. Su función irónica hace énfasis en la serie de dípticos en los cuales una fotografía es emparejada con otra directamente proporcional pero que apunta en una dirección opuesta; sin embargo el mismo emparejamiento con el uso de colores llamativos y espacios simétricos también nos remite a las estrategias visuales que se aplican en el diseño comercial.

De esta manera y a través de su trabajo, pareciera que Perez quisiera provocar los mismos mecanismos que –en términos de nuestras ya mencionadas tijeras- pudieran hacer que uno escogiera las rojas en lugar de las azules, pero, al hacerlo, la obra es consciente de la naturaleza abstracta de dicha decisión y del momento de “desear” de forma automática.

En la serie Three Sisters, Perez titula cada obra bajo el nombre de cada uno de los barcos que utilizó Cristóbal Colón en su expedición hacia las Américas. Estas construcciones de estudio son plasmadas en tres fotografías en blanco y negro de telas con patrones florales, papeles brillosos, y plásticos- o reinterpretaciones de productos baratos producidos masivamente que probablemente hicieron su propio viaje a las Américas, pero cruzando el Océano Pacífico. Estas obras proporcionan un contraste sublime contra la ostentación de los dípticos B.O.G.O. Vision .

Por otro lado, las intenciones de Perez parecieran más obscuras, más sardónicas y menos lúdicas. Nombrar estas piezas como los barcos que realizaron un viaje que presagió un mercado global (y la explotación que este conlleva) podrían llamar la atención del público como -algo mórbido pero relevante- una broma, que también señaliza el hecho de que este Nuevo Mundo en cuestión, ahora está abriéndole el paso al siguiente.

Ryan Perez (b. Oceanside, CA 1982) se graduó de con una licenciatura en artes del Art Center College of Design en 2008 y su maestría en artes de University of California Riverside en 2012.  Su trabajo ha sido exhibido en Raid Projects, Control Room, Pepin Moore, Riverside Art Museum, y LACMA Special Projects, entre otros. Actualmente vive y trabaja en Los Angeles.