CHPPDNSCRWD

At the onset of an ocular migraine, one experiences no discernible pain – just visual voids. Objects become incomplete: faces speak without mouths; buildings open wide like a Matta-Clark cutting in soft-focus; sidewalks become as navigable as a Bridget Riley painting.

The sensation is almost pleasurable for the first hour until the proper pounding begins. In some cases, it is so overwhelmingly incapacitating that the most one can do is to lie in a dark room – damp towel over eyes, absolute silence – until the migraine finally decides to take its leave.

If Marinetti could claim that speed had shrunk the earth nearly a century ago, we now approach singularity. Yet the migraine remains a knee-capping counterpoint – a resistance to speed that cannot be ignored.

The exposition CHPPDNSCRWD – itself a loaded reference to the syrup-sipping, pitch-shifting technique developed by Houston, TX’s late DJ Screw – both establishes and explores tension between speed and its involuntary diminution. The work is, by and large, collage or collage-influenced. The show is a battleground of visual, semiotic, and aural cacophony punctuated by moments of forced slowdown.

Chameleonic unit Los Mediáticos (Monterrey, NL, MX) performs for CHPPDNSCRWD in its “Black Metal” incarnation, presenting a weaponized séance of spontaneous sound structures born out of a tightly defined and chaotically executed process of remix, repetition, and reinterpretation.

Punchline to the revived interest in the détournement practices fashioned by Guy Debord and the French Situationists is Sam Ott’s (Portland, OR, USA) sigil project. In contrast to the pithy, heavy-handed linguistic plays of the ‘90s and early ‘00s culture jammers, she twists the ubiquitous logos of the Los Angeles landscape into confusing deliveries of homebrewed magical spells. Not content to simply “play” within the field of advertising, Ott’s intent is “to render it useless.”

In his paper works, Joe DeNardo (Brooklyn, NY, USA) culls the visual material of decades-old media to fashion impossible intersections of interior and exterior spaces. These pieces act as meditative stills in conjunction with the relentless, hypnotizing succession of images that comprise his video work for Reconstruction, an experimental noise piece performed by his band, Growing.

The assemblage works by Daniel Habif (Mexico City, DF, MX) represent the output of a coded group process of decision-making and randomization. While pioneering cyberneticist Norbert Weiner once warned of the results when decisions are left to humans who “are knit into an organization in which they are used ... as cogs and levers and rods,” Habif demonstrates that the eventual collaboration in meaning-making on the part of the viewer can itself re-humanize a mechanized process.

In I Touch You With My Mind (States I – III), video artist Hazel Hill (Los Angeles, CA, USA) takes a scene from the 1993 film, Falling Down, as the launch pad for a looping arc of hallucinatory visions involving the Lawnmower Man and her pet pug, Rocky. Her imposed structure on this unlikely combination of source materials evokes an unexpected sensation of bliss.

Collage finds a remarkable totality in the existence of the duo known as Taquitojocoque and the phrase “La Vida Taquitojocoque” serves perfectly as a catch-all descriptor of their practice and varied, prolific output. For CHPPDNSCRWD, Taquitojocoque transplant a work called Home Sweet Chiringuito — a work in perpetual refinement since its inception in April, 2008 — from their home/workshop to the second floor of Yautepec, adding to it a selection of individual paper works.

Continuing in this manner of total collage, the trio known as Fat Mariachi (Mexico City, DF, MX) transforms one of the upstairs rooms into a Jason Rhoades-esque performance space. Members Daniel Lara, Kai Kraatz, and Edgar Aaron offer their performance/happening Fat Mariachi Proberaum, converting the room into the practice space of a band with dreams of being famous, complete with “the smell of sweat from countless hours of composing music, dancing, and searching for new sounds to satisfy the public.”

Mauricio Pastrana — under his alias, Lázaro Valiente — presents a performance called Age of the Cake, in which worldwide participants collaborate in the creation of an improvised, four-hour long music and sound arrangement via ageofthecake.com. Receiving specific instructions through a platform of his own design, Lázaro mines the days of June 18th — past and present — for his creative material. As participants send their instructions, they can watch as Lázaro performs them on live streaming video from the gallery.

Finally, Leo Marz (Monterrey, NL, MX) contributes his video work, WE DANCE, in which he choreographs a scene from a 1980s era high-school movie to a meta-narrative and soundtrack provided by his musical alter-ego, White Ninja. Marz’s work focuses often on the nature of consumer culture, and in this piece he offers an elegantly layered statement about ownership of ideas by forcing consumption and production into a tumultuous tango.

– Brett W. Schultz

Al inicio de una migraña ocular, uno no experimenta ningún dolor perceptible – solamente vacíos visuales. Los objetos llegan a verse incompletos: las caras hablan sin bocas; los edificios se abren a lo ancho como un corte al estilo Matta-Clark en soft focus; las aceras llegan a ser tan navegables como una pintura de Bridget Riley.

Esta sensación es casi agradable durante la primera hora hasta que las apropiadas palpitaciones comienzan. En algunos casos, es aplastantemente incapacitador que lo único que uno puede hacer es recostarse en un cuarto oscuro – toalla húmeda sobre ojos, silencio absoluto – hasta que la migraña finalmente decida marcharse.

Si Marinetti pudiera aclamar que la velocidad encogió la tierra hace casi un siglo, ahora nos acercamos a la singularidad. Con todo, la migraña sigue un contrapunto que debilita – una resistencia a la velocidad que no se puede ignorar.

La exposición CHPPDNSCRWD - en sí misma es una cargada referencia de las técnicas desarrolladas en Houston, TX por DJ Screw - ambas establecen y exploran la tensión entre la velocidad y su disminución involuntaria. Este trabajo es, generalmente, collage o influenciado por el collage. La exposición es un campo de batalla visual, semiótico, y cacofónico aural puntualizado por momentos de retardación forzada.

La unidad camaleónica musical Los Mediáticos (Monterrey, NL, MX) hará un performance in-situ para la exposición CHPPDNSCRWD encarnando como una banda de Black Metal. Su presentación será como una misa negra cargada de estructuras sonoras espontáneas que surgen del estrechamente definido y caótico proceso de ejecución remezclado con repeticiones y reinterpretaciones.

El proyecto de Sam Ott (Portland, OR, EUA) es como la línea puntual que revive el interés de las prácticas en détournement escritas por Guy Debord y Los Situacionalistas franceses. En contraste con los burdos y directos juegos lingüísticos de los culture jammers de los 90’s e inicios de los ’00, ella convierte y confunde los ubicuos logotipos que forman parte del paisaje de Los Angeles. No conforme con solo jugar en el campo de la publicidad, Ott intenta “transformarlo y presentarlo como símbolos inutiles”.

En su trabajo sobre papel, Joe DeNardo (Brooklyn, NY, EUA) selecciona un material visual y que demuestra décadas de antigüedad mediática para confeccionar imposibles intersecciones de espacios interiores y exteriores. Las piezas que actúan como fotos fijas de meditación en conjunción con las interminables e hipnóticas sucesiones de imágenes componen su video-obra titulada Reconstruction, una pieza sonora experimental interpretada por Growing, su grupo musical.

El trabajo de ensamblaje en la obra de Daniel Habif (Ciudad de México, DF, MX) representa el resultado de un código procesual de tomas de decisiones grupales aleatorias. Cuando alguna vez el cibernetista pionero Norbert Weiner advirtió de los resultados cuando la toma de decisiones es destinada a los humanos quienes “están tejidos en una organización a la cual están acostumbrados... como dientes, palancas y barras.” Habif demuestra la colaboración eventual en producción de significados por parte del espectador pueden re-humanizar un proceso mecanizado.

En I Touch You With My Mind (States I – III), la videoasta Hazel Hill (Los Angeles, CA, EUA) toma una escena del filme Falling Down, de 1993 como plataforma de lanzamiento para un arco en repetición de visiones alucinantes del Lawnmower Man y su perro pug llamado Rocky. La estructura que ella impone en esta combinación de material de archivo, evoca una inesperada sensación de felicidad.

El collage encuentra una totalidad intachable en la vida del duo conocido como Taquitojocoque (Ciudad de México, DF, MX) y la frase “La Vida Taquitojocoque” sirve perfectamente como descripción que atrapa todas las cualidades de su resultados prolíficos, prácticos y variados. Para CHPPDNSCRWD, Taquitojocoque transplanta la obra llamada Home Sweet Chiringuito — un trabajo del perfecto refinamiento decorativo desde sus inicios en Abril del 2008 – proveniente de su casa/taller al segundo piso de Yautepec y agregando a esto, una selección individual de trabajo en papel.

Continuando con la modalidad del collage total, el trío conocido como Fat Mariachi (Ciudad de México, DF, MX) transforma uno de los cuartos de arriba en un espacio de performance a la Jason Rhoades. Los integrantes Daniel Lara, Kai Kraatz y Edgar Aaron ofrecen su performance/happening titulado Fat Mariachi Proberaum, convirtiendo el cuarto en un salón de ensayo de una banda que sueña con ser famosa, completo con “el olor del sudor de incontables horas componiendo música, bailando y buscando nuevos sonidos para satisfacer al público.”

Mauricio Pastrana — bajo su seudónimo, Lázaro Valiente (Ciudad de México, DF, MX) — presenta un performance titulado Age of the Cake, en el cual los participantes a nivel mundial pueden colaborar en la creación de un arreglo improvisado de cuatro horas de duración via ageofthecake.com. Recibiendo instrucciones específicas a través de la plataforma de diseño propio, Lázaro estará trascendiendo el día 18 de junio — pasado y presente — a través de su material creativo. Mientras los participantes envien sus instrucciones pueden ver a Lázaro en la galería trabajando a través de un video transmitido en vivo vía internet.

Finalmente, Leo Marz (Monterrey, NL, MX) contribuye con su trabajo de video titulado WE DANCE, en el cual coreografea una escena de la high-school movie ochentera a la meta-narrativa y el soundtrack proporcionado por su alter-ego musical White Ninja. El trabajo de Marz en general se enfoca en la naturaleza de la cultura del consumismo y en esta pieza ofrece elegantes capas de significados sobre derechos de autor forzando el consumo y producción a un tumultoso tango.

– Brett W Schultz